No cometas estos 5 errores
Los bailarines más convincentes no sólo tienen una técnica increíble. También usan su mirada para atraer a la audiencia y hacer que su actuación sea cautivadora. Sé más seguro y no cometas estos 5 errores al bailar.
Error n. ° 1: no saber dónde mirar
Los diferentes estilos de danza requieren diferentes formas de enfocarse: sé intencional con respecto a lo que estás buscando. "Tener una mirada suave con una proyección hacia fuera y hacia arriba es preferible en el ballet", dice Kiyon Ross, miembro del cuerpo docente de Pacific Northwest Ballet School. "Inmediatamente coloca el cuerpo en la alineación correcta y demuestra confianza y conciencia".
Algunos trabajos pueden requerir que hagas contacto visual directo con la audiencia. Muchos bailarines luchan con esto porque han sido entrenados para mirar hacia, no directamente, a los miembros de la audiencia. "Si mirar a la audiencia pone nerviosa a una bailarina, puede comenzar centrándose en las caras de dos personas o en el respaldo de una silla. De esa forma su mirada se encuentra en el nivel correcto", dice Diane Bedford, profesora de la Universidad de Texas A & M.
Del mismo modo, los bailarines de la competencia pueden debatir si deberían mirar directamente a los jueces. "Me encanta cuando los bailarines me miran cuando estoy juzgando, pero solo si se siente natural y no forzado. No me interesan los enfoques “guiño ojos grandes en uno y golpe en dos'", dice Maddie. Kurtz, juez de StarQuest International Performing Arts Competition e Inspire National Dance Competition.
Error #2 Mirar hacia abajo
"¡No mires abajo!" es un comentario que casi todos los bailarines han escuchado en algún momento. Sin embargo, sigue siendo uno de los errores más comunes que cometen los estudiantes. A menudo es un signo de nerviosismo o autoconciencia y se puede evitar ensayando dónde debe estar su enfoque.
Kurtz dice que a veces ve bailadores que miran hacia abajo para transmitir una sensación de burla o arrogancia en el hip-hop o en piezas de jazz. "Esto me saca de la pieza", dice ella. "Aliento a los bailarines a involucrar a la audiencia con un coqueteo de lado".
Error n. ° 3: no usar la cabeza
Cuando cambias tu enfoque, asegúrate de incorporar la cabeza y los ojos. "Cuando cambiamos nuestros ojos sin mover la cabeza, parece incómodo", dice Kurtz. "Mueva la cabeza para que el cambio de enfoque sea extra legible".
Error n. ° 4: no ver a tus compañeros de baile
Pregúntate si realmente estás mirando a tus compañeros intérpretes. "A menudo veo bailarines maravillosamente ejecutando material uno al lado del otro, pero nunca se reconocen entre sí", dice Kurtz. Bedford señala que esto es especialmente importante si se pretende una relación emocional o narrativa entre los bailarines.
Los jóvenes bailarines a veces pueden ser cohibidos sobre el contacto visual directo, lo que lleva a la risa o los ojos bajos. "Tengo bailarines que comienzan mirando la punta de la nariz de su compañero, o su frente", dice Bedford. Luego intenta presionar tus manos contra las de tu compañero y mirar de tus manos, a los ojos de tu pareja, y luego a tus manos, hasta que hayas salido de tus risitas. "Sentirse cómodo con el enfoque es un ejercicio, como tendus", dice.
Error n. ° 5: confiar en el espejo
Mirarse en el espejo mientras se baila puede llevar a una mirada que se ve plana. "Si bien el espejo es una herramienta de entrenamiento esencial, puede limitar el movimiento de la cabeza y los ojos porque la mirada se fija en un solo lugar", dice Ross. "Aléjate del espejo y grábate ejecutando una serie de movimientos, o haz que un profesor o un entrenador te vigilen. Intenta usar la cabeza y los ojos junto con los brazos". Puedes probar esto con cualquier ejercicio de la clase o con una pieza de coreografía específica en la que estés trabajando.
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